劇団紹介

伊藤　純子

1957. 3.16生まれ

1980 黒テント赤い教室に参加

1981 横浜ボートシアター創立メ

ンバー

～1986　「マハーバーラタ・若きアビマニュの死」初代アビマニュ役

1987 舞踏集団アリアドーネに参加しヨーロッパ巡業公演

☆横浜ボートシアター在籍中より、紙芝居で宮沢賢治の作品等を手掛け《こもれびシアター》の前身を作り現在も活動中

代表作「注文の多い料理店」「やまんば太鼓」「からっぽカラン」

☆横浜の和太鼓集団「撥當」に１９年在籍し、２００８年に脱会し独立。

伊藤　創

1953. 6.11生まれ

1983～1986 横浜ボートシアターに楽士として参加

1986. 2. 矢吹　誠「始原聲聞」に楽士として参加

1989. 10. 劇団お伽座「夜叉ヶ池」に役者として初舞台

☆千賀　ゆう子　一人語り「曾根崎心中」に尺八で参加

☆子供とともに創る芝居《こもれびシアター》に参加公演多数

☆都山流尺八師範

☆横浜の和太鼓集団「撥當」（バチアタリ）に１９年在籍し、２００８年に脱会し独立。

　演者は二人
　語り手であり　幾多の登場人物であり　楽士でもある

　ときにダイナミックにあるいは繊細に
　詩的な力強い語りと
　躍動感あふれる身体表現で
　舞台は具体的のみならず抽象的・象徴的に構築される

　うろ(虚＝空洞)なる劇場空間に響くもの
　声　楽器の音　肉体の躍動による振動
　そして静寂が
　観る者ひとりひとりの心の器にあまねく響き
　気がつけば
　あなたは　物語世界に身をゆだねている

　神秘と幻想　怒りと沈黙　悲しみと狂気　笑いと安らぎ
　楽器を生演奏しつつ
　語り
　舞い
　歌い
　演ずる
　時空を越えた壮大なる物語世界が
　二人の演者によって生み出される

　千変万化生音芝居

　手作り楽器や民族楽器を中心とした多彩な楽器は
　すべて
　マイクやスピーカーを使わない生の音
　現代の脆弱な演劇とは一線を画する舞台
　前衛かつ懐かしさを有する地に足のついた舞台
　五感の全てに染みわたる舞台
　それが
　うろのひびきの舞台

　何もないところから何かが始まる。
　無なる空間に微かな振動が起こり、
　それが伝播され、次第に大きなうねりとなる。
　無＝全。
　無は、あらゆる可能性を内包しているのです。
　人の心も、
　舞台を開く空間も、また、
　無なるものです。

　その"うろ"に、私たちは響かせたい。
　一つ一つの音（振動）が、一人一人の心の器に伝わり、
　一人一人の心の振るえとなって戻ってくる。
　そんな交信ができることを願っています。

　近代化・合理化の旗を掲げて走り続けるうちに、
　現代人が捨て去ってきたものを、
　一つ一つ拾い集め、
　再生し、
　じっくりと手をかけて作り上げる舞台。
　それが、"うろのひびき"の舞台です。
　現代批判するのではなく、
　共に迷い、模索するものとしての舞台。
　現実を茶化したり、迎合化するのではなく、
　舞台を通して、
　人としての在り方を考えてゆきたいと思っています。